爱情公寓不为人知的创作历程

作剧本时，汪远还是选择了喜剧风格，他说自己深受周星驰电影的影响，“想塑造一群没个性但有特点的小人物”。片名虽叫《爱情公寓》，但剧情却不完全围绕爱情展开，而是“讲年轻人都会经历的故事”。汪远在叙事上采用多线并进的方式，试图打破中国情景喜剧固有的单线式模式，“写的时候，我也不知道哪个角色能活下去”。
汪远3天写完两集后，韦正开始了“痛苦”的选角。来面试的有以前一起拍过广告的，有朋友和朋友介绍的，有艺术院校的学生，总共100多个人。“好多人大热天乘公交车来，他们不认识我们，我们也不知道他们。”
　　试拍片出炉，为了检验“笑果”，汪远和韦正找来100多个白领和大学生当“小白鼠”。多数“小白鼠”是陌生人，韦正说，这是为了看清片子的反响，“不认识的人会说实话”。所幸结果不错，90分钟里“小白鼠”笑了200次。
　　如果问汪远和韦正，《爱情公寓》到底是个什么剧？他们仍给不出确切答案。“青春、励志、偶像？但我们也有枪战、武打、恐怖、古装，第三季还尝试了游戏和电影……”在《爱情公寓》三季作品外，他们还做了《爱情公寓》“沪语版”，做了主题T恤、CD、道具复制品等衍生产品，“所以《爱情公寓》不是一个概念可以定义的”。
　　“有没有人从没看过《爱情公寓》却整天看关于它的微博？”这是前阵《爱情公寓3》热播时网上流行的一条经典段子。铺天盖地的宣传攻势让汪远和韦正都大吃一惊，直呼“我们没这么营销和炒作过”。热议免不了争议，《爱情公寓》收获好评的同时，也遭到越来越多的质疑。“骂声最高”的，一是“笑点”越来越少，二是段子越抄越多。对于第一点，汪远觉得可能是观众对第三季期待太高，“总想着我要笑，反而笑不出来了”。另外，汪远感到随着时间的流逝，制作团队在成长，演员在成长，片中的人物也在成长，故而展现出来的没心没肺少了，思考人生多了，让人“笑着笑着就笑不出来了”。关于第二点，汪远坦言“笑点”除了原创外，确有不少网络段子，“互联网像海滩，笑话像贝壳，《爱情公寓》做的就是把贝壳收起来，打磨后串成项链送给大家”。早在做《我的太阳》时，汪远就喜欢在交大BBS的joke（笑话）版找灵感，“分享，是最基本的‘互联网精神’。在这个互联网时代，我看到好玩的，就想让更多人看到，一起笑”。汪远说，争议让他感觉《爱情公寓》似乎成了一种文化现象，“但无论怎样，我们还是会带着初衷做下去，描述一群可爱又努力的同龄人，记录这一代人经历过的美好，留下我们的思辨与成长”。
每个年龄层都有自己的故事
记者：“除了《爱情公寓》，你们想过做其他的吗？”
　　韦正：“大家可以看到我们在《爱情公寓》里不断做尝试。”
　　汪远：“饭得一口一口吃，我们的终极梦想是做电影。”
　　即使合作多年，应着那些“不必要的坚持”，汪远和韦正时常争执。
　　为了保证出片质量，韦正永远是汪远的第一个“小白鼠”。汪远常常写一段就让韦正看看，“韦正是总导演，他要是不喜欢就不拍，或者最后给剪了”。韦正说，每每此时就要进行一番“拉锯战”，“我说删3句，他说删2句；我说不好笑，他说我有点问题……就这样不停讨价还价”。
　　汪远确实很爱惜自己的“孩子”，而且有些恋旧。比如，从《我的太阳》到《逆转流星》再到《爱情公寓》系列，男主人公总有叫“陆展博”或“阿博”的，女主人公总有一个“馨儿”。比如，问起他如果做《爱情公寓》电影版要删戏份该怎么办，他会痛苦状抱头半天说“好难”。
　　当然两个人也有相同的坚持。比如抛开当下最红的谍战剧、战争片，不碰永不过时的古装剧，而是沉浸于“没有婆媳、孽债和第三者”的《爱情公寓》。汪远说，中国的变化太大，每个年龄层都有自己的故事，他是80后，就写“80后说不完的事儿”。他承认这部承载着“互联网精神”的片子，充斥着当下年轻人“不吐槽会死综合征”、“乐于自嘲”的心态，年长的观众确实较难争取，因为“有些‘梗’不玩网络的就真不知道”。
　　再比如，他们一直在《爱情公寓》中加各种类型片做“调料”。韦正说，这是在输出他们的价值观，“做什么像什么”：恐怖桥段可以吓死人，感人桥段可以哭死人，搞笑桥段可以乐死人……“看到‘决战紫禁之巅’，会有人明白我们的野心是做电影。”汪远说，“我们一直在做没做过的东西，但大家看到的，都是我们提前很多时间准备的。”
　　采访最后，汪远告诉记者，“汪”、“远”两个字去掉偏旁拼一起，就是他们的核心精神——玩。“但得玩得有意义，玩得认真！”韦正在一旁笑着补充。在他们身后，是深夜11点还灯光通明的工作室，和一群仍在忙碌的年轻人。
韦正：“魔鬼式拍摄”
韦正：“你看这剪辑室有什么特别之处？”
　　记者：“没有挂钟？”
　　韦正：“也没有窗户，让人不知黑夜与白天。”
　　没有人会否认，韦正是个“工作狂”。
　　作为总导演，《爱情公寓》每场拍摄韦正都在。“你知道这意味着什么？”韦正一脸坏笑，“这意味着，剧组里所有演员都崩溃过。”据说，几乎所有演员都投诉过韦正“泯灭人性”：为了保证拍摄质量，每天早晨7点开机不算，有演员赖床，他还让人去撬房门！
　　韦正的拍摄流程可谓“魔鬼式”：演员先得把台词说下来，而后一遍遍加细节处理，再换N种表演方式，之后换机位再来。“别人1天拍两集，我们3天才拍一集，翻了别人整整6倍的时间。”最“可怕”的是拍《爱情公寓3》中的“决战紫禁之巅”，这个融古装、武打、科幻、游戏CG场面仅长6分钟的片段，竟花了4天拍了200多个镜头，耗费7个月才制作完成。
　　离开片场，后期进机房剪辑，韦正依旧尽显“魔鬼本色”：先把所有素材导进电脑里，带着剪辑组把各种细节处理、各色表演方式、各类机位挨个儿看一遍，“不是说拍的最后那条一定是最好的，有些细节处理当时觉得有必要，后期看又觉得做作，那就用前面朴实的那条”。并不是精挑细选出当下认为最好的片段剪在一起就完事儿，第二天做新素材以前，韦正必做的是把前一天剪的再看一遍，“昨天看那是当事人心态，放不下这个、舍不得那个，今天看就成了旁观者，客观中立，要改要删都爽气”。
如此打磨，一季20集的片子往往要剪上大半年。在这期间，韦正戏称自己“把家都搬到了剪辑室”，尽管他的家距离工作室仅500米之遥。牙刷、毛巾、肥皂、换洗衣物、洗脚盆等等生活用品，加上3台高配置的电脑，以及整日帮着机箱散热的电风扇，把不足6平方米的剪辑室塞得满满当当，“所有要用的都在我伸手可及的范围内”。在韦正看来，这个难分昼夜、终日盘旋着电脑轰鸣声的逼仄空间有一种魔力，剪起片来特别心静。
汪远：“离开东八区”
记者：“你是从小热爱写作吗？”
　　汪远：“不是，即使到现在也不算很喜欢。”
　　记者：“你觉得自己当编剧有什么优势？”
　　汪远：“我只是天生不惧怕写字。”
　　在一间15平方左右的房间里，没有人声的时候，键盘就噼噼啪啪地合唱，涂满各色笔迹的稿纸杂乱摊满一桌，伴着未吃尽的盒饭，地上散落着几只夹脚拖鞋，似乎很难在地上觅到脚的踪影，它们不是被蜷在座椅上，就是被搁在台面上，这是汪远和他《爱情公寓》编剧团队的办公之所。
　　“这段我们要押ou韵，什么吼啊手啊……”一名编剧环顾四周说道。“‘通讯基本靠吼，治安基本靠狗，娱乐基本靠手’那不是赵本山小品嘛，得换两个字。”汪远摇摇头。“‘看这里，看这里，看这里’这句话……”另一名编剧还没说完，就被汪远抢了白：“这句不能用，《爱情公寓3》第一集就用过了！”
　　汪远的记性很好，比如回忆过往能精确到月份甚至日期，比如讨论台词能具体到集数。汪远说，那是因为每句台词都是他的“孩子”——他生产出它，与编剧团队不断优化它，看着它在市场上红火或遭冷遇，“也有台词在后期被剪了”。
　　这几年《爱情公寓》的编剧模式不断调整，从最初试拍阶段的汪远独写，发展到如今的6人团队。创作过程通常是汪远和韦正先商量着写出故事梗概，接着汪远创作分集剧本，编剧团队合力加笑点后让导演组提意见，而后再修改。团队合作使得讨论、毙稿成了家常便饭，外加考虑笑点的“新鲜度”，汪远说，“炮制”一集“翻来覆去至少改要10来遍”。在这里，人多力量大不假，慢工出细活更真，“当年我3天写两集，现在7天都未必能写出一集”。
　　因为创作，汪远调侃自己“早离开了东八区”：13点起床，到公司处理业务，18点吃第一顿饭，20点回家陪太太，23点太太睡下后他开始写剧本，凌晨4点吃第二顿饭，一直写到太太起床了和她聊会儿天，8点她上班后他去睡觉。
　　"半夜12点到上午6点真是最佳工作时间，这时‘东八区’的人们基本都睡了，没有电话、没有短信、没有网络轰炸。

附： 2009 《新周刊》 年度最佳电视剧（提名）
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