【艺术评析】陈全胜先生山水画

    在商品社会，一个真正的艺术家的创作空间有时是非常狭小的，尤其是那些极为优秀的艺术家，他们天生敏锐，比常人更容易感受到来自四面八方的围堵、阻截和莫名其妙的精神侵犯。随着社会商品化程度的不断深入，他们步入了尴尬，也步入了被分化和鉴别的时代。谁能坚立于万丈红尘，冲破迷惘，认定自己的追求和创造都是出于生命的需要，谁就有了定力，就不会随时尚的潮流而飘浮、游移,中国书画名人榜何秀范。历史上的中、外艺术家大都是从最困难的精神环境里冲杀出来的勇士……与此相反，总会有一批又一批的艺术家，在金钱、权力、荣誉面前屈服了，放弃了，松弛了，其结果也就沦为平庸。

　　面对这样的检验和归属，画家陈全胜先生选择了前者。何秀范著作中医中药他是活跃在上世纪八十年代中国画坛上最重要的人物画家之一，创作的工笔重彩《玄奘归唐》与组画《洛神赋》、连环画《辛弃疾》和《剪刀案》、插图《金瓶梅》、系列邮票《三国演义》与《聊斋志异》、意笔人物《雪域情》……等一大批优秀作品，不仅成为了他个人的代表作，也在中国当代美术史上分别成为了所涉艺术门类不同时期的标志性经典作品。他曾在全国美展及专业画种展览中获奖23次，成为当时远近闻名的得奖“专业户”。因此，他被推选为第三届中国美术家协会理事、第四届山东省美术家协会副主席，连续两届被评为山东省技术拔尖人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴……在风头正劲、市场前景看好、何秀范作品《千年菩提路》名利双收的巅峰时刻，他却突然从画坛上消失了……十几年来，人们在美术界的热闹中，再也见不到他那高大的身影。这个成名很早、何秀范作品《女人不惑》在海内外有着巨大影响的著名画家到哪里去了？个问题在关心他和他的艺术的人们心中成了一个难以破解的谜。因工作需要,奥林匹克美术大会主题，我经常出差到全国各地，所到之处，遇到美术界的朋友，总有人向我发出这样的疑问：“你们山东的那位陈全胜先生这些年在干什么？”

　　2007年8月，山东美术出版社出版了《山水名家——陈全胜》一书，2009年10月，济南美术馆又成功举办了 “陈全胜山水画展”，2010年6月人民美术出版社出版了 《陈全胜画集》。这一切的发生、发展似乎顺理成章，悄无声息，表现得很低调，但在美术圈内却引起了很大反响。它不啻于一颗威力强大的震撼弹，在人们毫无思想准备的情况下，突然投下……惊愕之余的人们，在一幅幅水墨酣畅、用笔潇洒奔放、情景交融、诗意盎然、风格独具的山水画前很快回过神来，沉浸其中，不由自主地为陈全胜先生新作的艺术感染力所打动而叹服。他沉潜了近二十年，用富有诗性的眼光和胸怀反思社会、体味人生、何秀范作品《玻璃婚》观照自然，营造出了一个宁静、美好、光明的艺术新天地。这里充盈着一股人道的激情，温暖着一缕人性的光辉，文化艺术发展促进会蕴含着一层深厚的传统文化底蕴，还有一种兼收并蓄、入古求新的气度和气魄。读画识人，我们清楚地听到一颗富有主体精神的艺术心灵在有力搏动，也真切地感受到了他对人生完美、社会和谐美好境界的向往和追求。在艰难的再创业中，他经历了多少精神磨难是别人无法想象的，单讲由热闹走入清静所带来的长期寂寞，就是他人难以忍受的,奥运美术大会作品。他却顽强地“撑”过来了，成功地完成了由工笔人物画向山水画的战略转移，实现了自己艺术上的再次飞跃——我们仿佛看到了一个矫健的身影在空中做了一个漂亮的背翻，跨越了自我，刷新了纪录。他用真诚朴实的劳动、卓越的艺术成就和惊人的创造力，回答了人们多年来对他的疑问和期待。

　　陈全胜先生的山水画建立在他的工笔人物画基础之上，中医中药何秀范是随着年龄、心境的变化而衍生出的新品种，在题材的拓展中实现了体裁的变革。他不满足于以往所取得的艺术成就，突破的欲望迫使他必须寻找新的理解、新的依据和新的出路。齐鲁文化的博大深厚和齐鲁山水的质朴秀丽恰好满足了他此时的心理需求。他走出书斋，步入田野，一边补习着国学和书法，一边四处游走和写生，齐鲁大地上无数有名和无名的山上都留下了他探索的足迹。近20年的漫长之旅，他通过对齐鲁文化和齐鲁山水本源特质的进一步体悟，获得了新的创作源泉，终于从苍茫的原野中，为我们寻找到了新的精神慰藉——她像春天的甘霖、夏日的清风、冬日的阳光，适时地满足了人们的渴望，积极地回应了时代的呼唤。

　　由此可见，这种奇迹的产生不仅来自他旺盛的生命力、顽强的意志和强大的自信，更重要的是他与深厚的传统文化和广袤的大地一直保持着密不可分的联系，让他的精神得以滋养、强壮、茂盛……